Подпишись на новости

Спектакли

Не получается часто выбираться в театр? Выберите точно подходящий вам спектакль по отзывам! Посетили хорошую постановку? Поделитесь своими эмоциями!


5,00
2 отзыва
Добавить отзыв

Это веселый и одновременно немного грустный рассказ о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. Татьяна Васильева и Станислав Садальский не мыслят своей жизни без сцены и экрана. И в «Голой правде» они предстают перед зрителями во всей безграничной гамме своего таланта. И главное – это происходит с активным участием зрителей.

Татьяна Васильева – народная артистка России, лауреат премии Ника и премии Кинотавр за роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», удостоена почетной премии Кумир за роль в спектакле «Привет, Дон Кихот!», приза «Золотой Овен» за главную роль в фильме «Попса». Актриса снялась более чем в 100 фильмах, активно работает сейчас на съемочной площадке и на театральной сцене.

Подробнее
5,00
9 отзывов
Добавить отзыв
Лариса, которую исполнит Полина Лазарева - и жертва, и палач в одном лице. Спектакль режиссера Льва Эренбурга преимущественно о любви, но о любви не с прогулками под луной, не со стрекочущими цикадами в саду, а скорее об испытаниях.
Подробнее
1,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Авангардная опера

Сто лет тому назад случилось очень-очень маленькое грандиозное событие: «Первый всероссийский съезд футуристов». Участников «съезда» было всего трое: Алексей Кручёных, Михаил Матюшин и Казимир Малевич. Придумали эти ребята ни много, ни мало создать театр будущего под соответствующим названием «Будетлянин», а еще придумали кубо-футуристическую оперу «Победа над Солнцем».

Что из этого вышло? Например, знаменитый «Черный квадрат» Малевича, появившийся впервые как элемент декорации «Победы над Солнцем», или его же эскизы костюмов, составляющие ныне золотой фонд сокровищницы мирового искусства. В этом же фонде достойное место занимают и «заумь» Кручёных, и пролог, написанный гениальным Велимиром Хлебниковым…

Театр Стаса Намина, с подачи и в содружестве с Русским музеем Санкт-Петербурга, решил внести свою лепту в процесс возрождения классики авангарда.

Подробнее
4,67
3 отзыва
Добавить отзыв

Премьера документальной феодальной пьесы Саши Денисовой

Саша Денисова затеяла писать документальную феодальную пьесу «Важные вещи семьи Сфорца» полгода назад – вовлекла в этот процесс своих соратников режиссера Алексея Жеребцова, продюсера Алену Янкелевич, независимые труппы «Зажги театра» и Liquid theatre, актера Мастерской Е.Б.Каменьковича в ГИТИСе Илью Замчалова. А в роли миланского герцога, который живет в миланском Кремле 1441 года согласился выступить Александр Усердин. Кто будет играть единорога, пока неизвестно. В спектакле планируется рок-н-ролльный саундтрек, а художник обещает выстроить на сцене Центра Мейерхольда целую крепость.

Почему вдруг Средневековье? Драматургу показалось, что через эту эпоху лучше получится рассказать о своем времени и о себе. В миланском кремле (что же больше походит на русский кремль с его рустом, зубчатыми стенами и стилем итальянских палаццо) живет семья монархов – Висконти. Замок осаждает кто попало – народ, республиканцы, могущественные венецианцы, распущенные флорентийцы с их светскими ценностями, иные враги, а в первую очередь – наемник Сфорца, блестяще образованный, который как заклинание повторяет формулу Ренессанса: «человек – мера всех вещей, всякий человек важен». В конфликте феодальных ценностей герцога (вера, монархия, ломбардские шкатулки) и убеждений Сфорцы начинается война. В спектакле появляются магический кристалл, карты Таро, камера обскура и прочие диковины Средневековья.

Но главный предмет исследования команды лежит дальше – как средневековый человек вдруг отрастил себе крылья человека Возрождения?

Подробнее
5,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Вы знали, что дети видят цветные сны, а взрослые – черно-белые? А еще чужие сны можно не только подглядеть, но и подслушать...

По сюжету «Бай-бай, Храпелкин!» – это умная, добрая сказка, определённая авторами как «музыкальные сновидения для детей и родителей». По жанру – синтез драматического спектакля, классического детского мюзикла, авторской анимации и впервые реализованного принципа интерактивной сценографии.

В 2007 году спектакль получил премию газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший детский мюзикл»

Подробнее
5,00
3 отзыва
Добавить отзыв

Премьера!

Николай Гоголь

Комедия без слов

Подробнее
5,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Спектакль основан на повести М.Цветаевой «Повесть о Сонечке» и повести Ф.Достоевского «Белые ночи». Это повесть-воспоминание о яркой личности Софьи Голлидей, актрисы второй студии МХТ. В композиции переплетаются сцены «Повести о Сонечке» и «Белых ночей», так как Сонечка играла во II студии МХТ спектакль «Белые ночи». Действие происходит в 20-е годы ХХ века.

Наш спектакль – это своеобразное воспоминание, в котором Цветаева пытается постичь беспредельность личности Сонечки, разобраться в том, что истинно, а что ничтожно, пробует понять, что же значила Соня в ее жизни, и только к концу спектакля осознает это. А Сонечка, вызванная из ее воспоминаний, подыгрывает ей, перевоплощаясь то в Настю из «Белых ночей», то в Генриетту из «Приключения». И Цветаева, незаметно для себя, включается в эту игру превращаясь то в Мечтателя, то в Казанову.

Мы будем постоянно переноситься в разные ситуации и места: то в весенний вечер 1918 года в квартиру Цветаевой, а оттуда – на сцену II студии МХТ, потом в поэтический мир Казановы и Генриетты, а затем обратно в квартиру Цветаевой, в яркие ночи, которые проводили вместе Сонечка и Цветаева. И любовь, и нежность, и ревность будут вторгаться в эти вечера, и находить решение то в «Белых ночах», то в «Приключении».

Подробнее
1,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Денис Фонвизин

Комедия в 2-х действиях

Старая, как мир, пьеса. Можно ли сделать ее интересной для современного зрителя? Для молодёжи? Да! Убрав громоздкость и излишнюю нравоучительность, сохранив основной конфликт между невежеством, воинствующей бездуховностью и «добродетелью, украшенной рассудком просвещенным». Легкий, веселый музыкальный спектакль, сыгранный молодыми актерами ярко и азартно. Очень созвучен современности.

Подробнее
4,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Современная постановка классической комедии Бомарше – первый проект Театральной компании Евгения Миронова. В основу спектакля лег новый перевод пьесы Бомарше, сделанный Марией Зониной и режиссером Кириллом Серебренниковым. Умение ставить эффектные театральные шоу – редкое явление, но главная особенность Серебренникова в том, что он совмещает это умение с острой социальностью. Политика и секс, юмор и лирика – это темы вечные, которые котировались и в XVIII веке, и сейчас. Фигаро Евгения Миронова – портрет героя нашего взрывоопасного времени: блеф, игра, поцелуи на бегу, телепатия вследствие нервного перенапряжения, цепкий взгляд и холодное отчаяние человека проигрывающего, несмотря на все усилия. «Фигаро» – динамичный, забавный и вместе с тем трагический спектакль, разыгранный отличным актерским ансамблем.

Подробнее
5,00
2 отзыва
Добавить отзыв

Николай Гоголь

«Русь! Русь! вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу: бедно, разбросанно и неприютно в тебе...»

Сохраняя гоголевский текст, знаменитых Коробочек, Собакевичей, Ноздревых, Плюшкиных и прочих героев, знакомых каждому из нас со школы, театр пытается приблизить события, характеры и мысли «Мёртвых душ» к нашим дням, сделать их узнаваемыми, сегодняшними.

В этом спектакле путешествующий по России Павел Иванович Чичиков является нам не осторожным и хитрым чиновником, а циничным прощелыгой, молодым хитрецом и обманщиком, похожим, скорее, на Хлестакова. Он запросто обводит вокруг пальца не один десяток человек, вовлекает всех в свои махинации, легко и играючи делает состояние из воздуха, зарабатывает себе на хлеб с икрой и не тяготится понятиями чести и совести.

Впрочем, не так ли и нынешнее наше молодое и наглое поколение делает себе богатство из ничего, из «мёртвых душ»? Сколько таких сегодня в России? Да и что им Россия? Главное: деньги, достаток, и не важно, как все это добыто.

Подробнее
5,00
2 отзыва
Добавить отзыв

Николай Гоголь

Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося наконец жениться (сюжет и развязку – «прыжок в окно» от невесты – знает каждый школьник), а, скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе.

«Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» – эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля. Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни настоящей, грубой. Но от неё не уйти. В пух и прах разбивается эта «красота», а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной.

Нет так ли и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся?

Подробнее
4,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Премьера!

Напрасно мнение, что только женщины изобретательны в покорении мужских сердец. Иногда мужчины могут придумать более хитроумный план, лишь бы привлечь внимание прекрасной дамы. Успешный депутат итальянского парламента Леоне Саваста, увлекся красивой писательницей Паолой . Все бы хорошо, только политики часто бывают приземленными и напрочь лишенными романтического взгляда на жизнь людьми. Добиться взаимности экстравагантной и образованной девушки непросто. Случайная встреча с талантливым писателем Пьеро дает Леоне возможность предстать перед возлюбленной в качестве интересного и неординарного человека. Он заключает договор с писателем и выдает его литературные труды за свои. На первый взгляд все складывается удачно, депутат получил признание в самых высших кругах и предстал перед умной женщиной в выгодном свете, но тем временем Паола ловко ведет двойную игру…

Подробнее
4,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Премьера!

Легкомысленная комедия англичанина Рэя Куни, поставленная Сергеем Ефремовым

Действие происходит в отеле…

«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий 20 века.

Потрясает история, разворачивающаяся на сцене. Помощник премьер-министра Великобритании Ричард снял номер в гостинице, чтобы провести ночь со своей любовницей – секретаршей политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне труп, который надо убрать, дабы избежать скандала. А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Ужас! Ситуация страшная и запутанная, но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события Рей Куни.

В спектакле Московского Театра Комедии блистают любимые зрителями звезды театра и кино Мирослава Карпович («Папины дочки»), Борис Смолкин («Моя прекрасная няня»), Андрей Гайдулян («Универ») и команда молодых артистов московских театров.

Подробнее
5,00
4 отзыва
Добавить отзыв

Спектакль по произведениям русского классика Н.В. Гоголя.

Необычайная фантастическая история! Наши современники, собравшиеся у памятника Гоголю, неожиданно превращаются в самих персонажей рассказов Николая Васильевича и проживают смешные и удивительные повороты сюжета, воочию наблюдая невероятную и абсурдную встречу двух великих писателей – Гоголя и Чехова - с чертом. Через все повествование красной нитью проходит диалог между классиками: врываясь в буйство комедийного сюжета, они рассуждают о пути писателя в России, о семейной жизни, о смерти, призывая персонажей и зрителей стать участниками увлекательной беседы, на секунду остановиться и задуматься.

Действие спектакля происходит в украинском хуторе во время ярмарки и погружает в разбитную жизнь веселых, простодушных и в то же время лукавых гоголевских персонажей. Любвеобильная, но строптивая Хавронья попадает в сети цыганского заговора и становится невольной жертвой шантажа. Цыган Черныш и его страстная спутница Лисандра лихо закручивают сюжет и помогают молодому татарину Харису, которого все зовут просто Грицко, встретить любовь, не забывая при этом и о своей выгоде. А тихий пьяница Опанас Черевик разом обзаводится рогами и бочонком отличной горилки.

Калейдоскоп различных национальностей и характеров, превращения, переодевания, пляски и красочный бурлеск создают ощущение радости и безграничного счастья.

Великолепная музыка в живом исполнении, задорные песни, яркие голоса, сочетание трогательного и веселого, светлого и загадочного станет настоящим событием вашей жизни.

Подробнее
4,00
1 отзыв
Добавить отзыв

Перевод В.Б.МикушевичаВ спектакле использованы стихи Ф.В.Й.Шеллинга и В.Л.Рабиновича

Премьера состоялась 24 января 1995 года

  • Первое бдение - Комедия марионеток с шутом
  • Второе бдение - Греза любви
  • Третье бдение - Апология жизни. Комедиант
  • Четвертое бдение - Любовь двух помешанных
  • Пятое бдение - Кодекс Венеры. Дилетант
  • Шестое бдение -Бедлам. Разумный дурак

  • «...Спектакль «Ночные бдения» поставлен по роману с тем же названием. Он вышел в Германии под псевдонимом Бонавентура, хотя его авторство приписывают философу Ф. В. Й. Шеллингу.

    Спектакль временами буквально дух захватывающий, зрелищный. По нему видно, как передвинулись границы театра – довольно далеко, туда, куда раньше театр заглядывать не решался, да и не стремился...
    Играть на нервах – шутливая реплика вдруг поворачивается изнанкой и норовит стать смыслом театра. Актеры беспощадны со зрителями, режиссер беспощаден с актерами, пьеса одинаково беспощадна и тем, и к другим. Ведь речь в ней – об актерах и марионетках, ускользающем смысле игры, зыбкости ее границ. Делая больно тому, кого играет актер, можно ли не причинить боли актеру?..»
     («Огонёк»)

    «...Мир – театр и сумасшедший дом – две главные ипостаси человеческого бытия. Музыка, шутовская фантасмагория, трагифарс жизни, любви. А в финале спектакля дважды, как удары судьбы, срываются сверху и вонзаются в пол стальные лезвия: словно отделяя иллюзию от истины, сон от яви, прошлое от будущего...» («Moscow tribune»)

    Подробнее
    4,00
    4 отзыва
    Добавить отзыв
    Главный герой - неисправимый мечтатель, верящий, что можно осуществить любое желание, любую идею, изменить судьбу и мир. Для этого необходимо всегда стремиться к совершенству, не останавливаясь на достигнутом. Всё возможно, если человек помнит, что тот ребенок, который мог мечтать и летать в заоблачные выси, всегда живет внутри него!
    Подробнее
    5,00
    2 отзыва
    Добавить отзыв

    «Мадемуазель Нитуш» продолжает традицию Вахтанговских музыкальных спектаклей: «Соломенной шляпки», «Дам и гусаров», «Старинных русских водевилей», в которых вахтанговская школа с ее особым шармом, где элегантность и изящество уживаются с остроумной шуткой, прелестным вокалом, озорным танцем, создает особый Вахтанговский стиль игры – легкий, ироничный, заразительный.

    В спектакле, поставленном Владимиром Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все перипетии водевильных интриг, обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона, мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного драгунского лейтенанта Шамплатро.

    Подробнее
    4,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    Что может быть смешнее в театре, чем рассказы актеров о бесконечных комичных ситуациях, которые происходят с ними на сцене и давно стали частью их жизни? Только возможность увидеть это своими глазами и прожить вместе с ними эти моменты!

    Спектакль «Гастрольное танго» – это уникальный шанс взглянуть на театр изнутри! В полной мере понять и прочувствовать всю юмористичность сценического действа!

    Она – известная актриса Антонина Растопчина (Заслуженная артистка РФ Мария Аронова). Женщина своенравная и мечтательная. Отправляясь на гастроли, она уже в поезде обнаруживает, что партнера в вагоне нет! Он не пришел!

    Вместо него в купе является некто Алик (Олег Макаров), который уверяет, что послан антрепренером и знает роль.

    Вводить нового партнера в спектакль прямо в поезде? Или послать всё к черту и отменить гастроли? Всем актерам свойственен дух авантюризма, но стоит ли вовсе отказываться от здравого смысла!..

    У наших героев есть только одна ночь, чтобы решить, увидят ли благодарные зрители провинциального городка пьесу «Хромой Пеликан».

    Подробнее
    4,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    Премьера! 

    Автор пьесы «Подкаблучники» – Миро Гавран – хорватский прозаик и драматург. Автор более 40 пьес, популярный не только на родине, но и во всем мире. Его произведения переведены на 25 языков, пьесы идут в театрах разных стран – в Париже и Вашингтоне, в Роттердаме и Бомбее, в Буэнос-Айресе, Афинах, Рио-де-Жанейро, Вене, Братиславе, Кракове, Софии… Театральные критики называют его самым продуктивным и совершенным хорватским писателем.

    Миро Гавран награжден двумя десятками литературных и театральных премий в Хорватии и за рубежом, среди них Central European Time (1999), которая присуждается за творческую деятельность лучшим писателям центральной Европы, и Europski krug (2003), за утверждение европейских ценностей в произведениях литературы. Он единственный современный европейский писатель, в честь которого организован постоянный театральный фестиваль – Gavranfest и с 2003 года проводится в Словакии, где участвуют спектакли только по его пьесам. И, что самое удивительное, – произведения Гаврана включают в антологии и хрестоматии и изучают в университетах.

    Привычный нам мужской подход к женщине – бороться и побеждать. Мужчина силен, настойчив и поэтому всегда прав! Если он не сражается и не отстаивает свое право, то он слабый – Подкаблучник. Так ли это плохо? Он уступчив, неприхотлив, прямодушен, добр и, главное, способен на чистую любовь и крепкую дружбу.

    Марко и Анна только что отпраздновали первую годовщину со дня свадьбы. А уже на следующий день к ним в квартиру является Иво – освободившийся из тюрьмы бывший муж Анны и, теперь, они вынуждены жить втроем. Стоит ли бороться в такой ситуации? Кому? С кем? Возможно, нет. А вдруг все решится по воле случая?

    Подробнее
    5,00
    5 отзывов
    Добавить отзыв

    М.Е.Салтыков-Щедрин

    Спектакль «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» в постановке Молодой команды – режиссера Алексея Дубровского и художника Леонида Шулякова продолжает проект Московского ТЮЗа по поддержке молодых режиссеров и художников, начатый с постановки спектакля «Нос» режиссера Андрея Неделькина и художницы Марии Кривцовой.

    Замечательные артисты старшего поколения МТЮЗа с легкостью виртуозов перешагивают тонкую условную грань между реальностью и вымыслом, мягкой иронией и едким юмором, нежностью и подтруниванием, лиризмом и комизмом.

    Белый зал Московского ТЮЗа превратитсящается в уютную комнату отставных генералов со всеми ей присущими атрибутами. Настенные ходики, обеденный стол, генеральские портреты, патефон... Но этот уютный мирок мгновенно способен обернуться непроходимыми джунглями необитаемого острова с морем, пустынным берегом, жарой и пальмами.

    Подробнее
    5,00
    4 отзыва
    Добавить отзыв

    Музыкальная сказка

    Наш любимый герой – домовёнок Тёпа и его друзья Кот Пуф и Пёс Баф опять попадают в самые разные смешные и грустные ситуации. Потеряв свой смех, они ищут его в своих снах. Им снится страна Цветландия, где живут цветочные принцессы, фантазийные Фанта-Джунгли со смешными обитателями – гориллой Чу-Чей, мартышками Пусси и Тусси, троллем Тирликом, крокодилёнком Котей и др...

    Детей и их родителей будут радовать оригинальные ростовые куклы, много музыки, сюжетные мультипликационные фильмы, включенные в нить повествования, пиротехника и светотехника, интерактивные игры с залом, ну и конечно же новогоднее поздравление от доброй Феи Надежды.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    Совместный проект Театра имени Евгения Вахтангова и Международного театрального агентства «Арт-Партнер ХХI»

    Три старика живут в Доме для военных ветеранов. Они – ветераны еще Первой мировой, что придает пьесе налет некоего абсурда, театральной условности. Двое Рене и Фернан – живут здесь уже по 25 лет, уйдя сюда, как в монастырь еще до войны в Индокитае, третий – Густав – только что поступил. У Фернана осколок в голове, и он постоянно падает в обморок, у Рене – больная нога, Густав почти недвижен и никуда не выходит. И в жизни они мало что видели, как будто и не были никогда молодыми. Но ни они над собой, ни автор над ними не плачут. Напротив, смех – стихия пьесы, и нежность, и любовь к человеку.

    Впервые за много лет появилась комедия без черноты, без жестокости, без цинизма, где старики вечно остаются молодыми не после смерти, а при жизни, где безрассудный их побег из действительности воспринимается как единственно правильное решение и подтверждается чудом ожившей статуи.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    В.Улановский, В.Орлов

    Сказка-мюзикл

    Музыкальная веселая сказка о том, что зло и обман наказываются, а справедливость и добро – побеждают! В этой сказке роль главного злодея поручена Лисе, которая подбивает Волка – лирика и поэта, на кражу золотого яйца Курочки Рябы. Но... в итоге расчетливая Лиса остается при «своем интересе».

    *Дети до 4-х лет проходят по одному билету со взрослым.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    Спектакль по сказке М.Эмме

    Марсель Эмме, французский автор сказки «Краски», – гениальный психолог. Спектакль «Краски», поставленный по сказке Эмме, творит чудеса: после его просмотра дети понимают, что такое хорошо и что такое плохо, а родители задумываются, всегда ли они правы по отношению к своим детям, всегда ли наказание и запрет адекватно действуют на маленькую личность. В наше время союз «ребенок-родитель» непрочен, поэтому создатели спектакля рекомендуют «семейный просмотр» сказки.

    История, которая легла в основу сказки, максимально реалистична. Родители Дельфины и Маринетты, маленьких девочек, вынуждены работать с утра до ночи, чтобы прокормить дочерей, при этом они запрещают детям рисовать, считая их увлечение пустой тратой времени. В результате своеобразного бунта девочек жизнь на ферме переворачивается с ног на голову. Выход из трагической ситуации – это момент озарения души и ума родителей, сумевших понять своих дочерей, их непосредственный взгляд на мир.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    Алексей Толстой

    Легкий, изящный, старинный водевиль, время действия XVIII век, царствование Екатерины Великой. Комически интерпретированная Толстым драматическая история о несчастной любви.

    «Никогда не будь смешным» – вот закон света. И ради соблюдения этого закона можно, если ты имеешь власть – а у кого власти больше, чем у царицы? – разбить два молодых, впервые влюбленных сердца, разлучить семью и сделать из своего преданного подданного князя шута.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    В одной очень приличной семье совершено загадочное преступление. Потом – еще одно. И еще… И еще… Подозреваются все! Но кто же окажется настоящим преступником, и что вынудило его на эти страшные злодеяния? Разобраться в этом запутанном клубке сможеттолько самый проницательный и догадливый сыщик Эраст Петрович Фандорин. А поможет ему в этом Маса – японец, не очень хорошо понимающий по-русски, но изо всех сил старающийся выучить этот странный язык. Зрителей ждет увлекательнейшее расследование, запутанная история убийств и похищений, загадки древних реликвий и таинственных заклинаний. И главное – неподражаемый аромат Востока, с его боевыми искусствами и древней философией. Этот детектив нельзя прочитать, его можно только увидеть.

    Подробнее
    5,00
    13 отзывов
    Добавить отзыв

    Современная опера 2-х частях.

    Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова

    Рок-опера А.Рыбникова была написана на поэму А.Вознесенского «Авось» и в первый же день после премьеры стала легендой.

    «Юнона и Авось» – реальная, хоть и печальная, история любви русского путешественника, дипломата графа Николая Резанова и дочери испанского колониста, дочери губернатора Марии деля Конченчион де Аргуэльо. Огромная разница в возрасте, тысячи километров расстояния друг от друга не позволят влюбленным жить счастливо.

    Согласно историческим реалиям, в 1806 г. граф, продолжая путешествие по Америке, предпринял поездку с Аляски к берегам Калифорнии на кораблях «Юнона» и «Авось». Любовь графа и молодой испанки была прервана срочным отъездом Резанова на родину. Несколько лет ожидая разрешения на брак с католичкой, граф умер под Красноярском, так и не добившись его. А Кончита прождала его 35 лет, после чего удалилась в монастырь.

    Подробнее
    5,00
    1 отзыв
    Добавить отзыв

    По пьесе Бернара Вербера «Наши друзья человеки»

    Два человека оказались в замкнутом пространстве – мужчина и женщина. Лаборатория или пыточная, клетка или комната, ад или рай. Героям пьесы предстоит ответить на главный вопрос: «Для чего мы здесь?» В поисках ответа им придется узнать о самих себе много такого, о чем в обычной жизни люди предпочитают молчать. Но главная тайна откроется только в финале спектакля, когда мы, наконец, поймем, чьими пленниками стали наши герои…

    Подробнее

    Предложить фирму или товар


    CAPTCHA
    Присоединяйтесь