Подпишись на новости

Отзывы о спектакле Спектакль «Бесприданница» в театре Маяковского

5,00
Проголосовало 9 человек
Смотреть все отзывы
Спектакль «Бесприданница» в театре Маяковского
Спектакль «Бесприданница» в театре Маяковского

Эксцентрическая мелодрама

Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени – Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская.

В 1940 году в Театре Маяковского, тогда еще в Театре Революции, Юрий Завадский поставил свою «Бесприданницу», где Ларису играла Мария Бабанова, Карандышева – Сергей Мартинсон, а Паратова – Михаил Астангов.

 
Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова. Но, кажется, пришло время избавляться от старых стереотипов, пришло время новой, другой «Бесприданницы». Лариса, которую исполнит Полина Лазарева – и жертва, и палач в одном лице. Спектакль режиссера Льва Эренбурга преимущественно о любви, но о любви не с прогулками под луной, не со стрекочущими цикадами в саду, а скорее об испытаниях. Ведь любовь – непосильная ноша, если она бескомпромиссна, если она «без оглядок». Насколько человек в любви искренен, самоотвержен, жертвенен, насколько он в любви любит самого себя – эта тема затронет каждого из героев.

Еще одним героем станет Волга. Для всех она – и жизнь и смерть одновременно. В ней дурачатся, захлебываясь от полноты жизни, к ней приходят, решив с этой жизнью расстаться. И все это на фоне разлетающихся в разные стороны брызг и грохота падающих бревен.
 

Лев Эренбург: «Бесприданницу» я давно люблю. Боюсь и люблю. Боюсь потому, что это – великая литература. А великая литература – это когда заложено очень много, а прописано очень мало. В «Бесприданнице» просто трагически мало прописано. Всё, что происходит, происходит за кулисами. Вот и выкручивайся».


7 отзывов



Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Тбилисский Государственный Театр Марионеток Резо Габриадзе

«Бриллиант маршала де Фантье» – это комедия о любви, спектакль-праздник. Старый генерал, князь Вано Пантиашвили внезапно получает телеграмму о том, что в Париже скончался его родственник, французский маршал де Фантье, завещавший ему огромный бриллиант «де Фантье» более чем в 8 000 каратов. Для получения наследства князь в сопровождении нескольких граждан старого Тбилиси отправляется во Францию. Начинаются приключения, замысловатые интриги, невероятные ситуации, и, конечно, великая, возвышенная, первая в жизни генерала любовь.

Резо Габриадзе создал необычный спектакль в неожиданном для него жанре. После трагичного «Сталинграда» и философской «Рамоны», повествующей о любви двух паровозов, «Бриллиант маршала де Фантье» полон юмора и увлекательных сюжетных перипетий в лучших традициях буффа и комедии положений. Сам режиссер так говорит о своем новом спектакле: «…Моя последняя просьба – не запрещайте нам глупостей. А то все философам, политикам, профессорам. А нам что, ничего? Ведь в глупостях вся сладость жизни и смысл ее!»

В спектакле звучит музыка замечательного грузинского композитора, жившего в начале XX века Виктора Долидзе, а также грузинские народные песни, например, грузинская народная песня о французском импрессионизме.

Роли в спектакле озвучили великие актеры театра Грузии, которых прекрасно знает русский зритель и которых уже нет в живых: Эрос Манджгаладзе, Верико Анджапаридзе, Рамаз Чхиквадзе, Саломе Канчели. Театр Резо Габриадзе – самый маленький театр в Грузии, – успел записать их, и их невероятные голоса остались для нас в этом спектакле. Также в постановке принимают участие и молодые актеры. Так образуется мост между временами – между ушедшим театром и настоящим.

Уже более 30 лет спектакли Театра Габриадзе любимы публикой по всему миру и удостоены многих международных премий. По мнению театральных критиков и зрителей, спектакли Резо Габриадзе отличаются своим неповторимым звучанием и полны веселья, грусти и ослепительной красоты.

Подробнее

Музыкальная комедия в 2-х частях по трилогии А.Н.Островского

«Картины из московской жизни» или «Женитьбы Бальзаминова» представляют собой похождения мелкого чиновника, мечтающего о богатой невесте. Забавный и нелепый внутренний мир главного героя – в его наивных и простодушных рассуждениях – целая жизненная философия «обиженных богом», обделенных талантами «маленьких» людей. По словам любящей маменьки, «умишком-то его очень бог обидел», не дал способностей «ни к службе, ни к чему».

Трижды оказывается близок Бальзаминов к исполнению желаний, и трижды судьба смеется над ним… Камерность зала стирает границы между сценой и зрителем и позволяет артистам от имени своих персонажей, жителей Москвы XIX в., доверительно и напрямую общаться с сегодняшним зрителем включая его в свою игру.

Спектакль поставлен в жанре музыкальной комедии. Неожиданное сочетание музыки А.Шнитке, со стихами молодого начинающего поэта С.Кузьминцева придает этому спектаклю легкость и изящество.

Подробнее

Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» представляет спектакль «Александр Вертинский. Желтое танго»

«Абсолютно гениальная постановка. Вертинский словно ожил и вернулся в наши дни. Я давно не получала такого удовольствия. Сергей Федотов – настоящий волшебник и Мастер!» Алиса Фрейндлих, актриса

«Сережа Федотов – большой артист и талант высокого уровня. Какая пластика, вдохновение, изыск, радость творчества! Спасибо за нежность и тонкое проникновение в суть искусства» Роман Виктюк, режиссер

«Дважды была на спектакле. Вертинский – это наше воспоминание и ностальгия…Блистательная работа! Слезы восторга от настоящего искусства… Огромное спасибо авторам и исполнителям» Лариса Рубальская, поэтесса

Спектакль посвящен Великой легенде русского шансона Александру Николаевичу Вертинскому. Российская и зарубежная эмигрантская публика уже давно оценила это незабываемое зрелище. Спектакль прошел более чем в 50 городах России и за рубежом, занял Приз зрительских симпатий на Международном Фестивале в Киеве. Чем же так пленяет на первый взгляд камерный спектакль, что однажды побывавший на нем, непременно хочет прийти снова и снова?

Одни из самых интересных персонажей его жизни оживают на сцене. Здесь и антрепренер Марья Арцыбушева, военный врач Зайдис, белый генерал Слащов, принц Уэльский и даже зрители, удивившие и насмешившие Вертинского в маленьком городке Килия. Зал то взрывается смехом, то прячет невольные слезы в этом двухчасовом захватывающем – на одном дыхании – представлении.

Все это в исполнении талантливого молодого актера Сергея Федотова, дипломанта 8-го Конкурса Актерской песни им. Андрея Миронова (снимался в фильме Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник», сериале «Улицы разбитых фонарей», «Новые времена, или Биржа недвижимости» и др.)

Для роли Вертинского он находит свою манеру исполнения: сдержанную, проникновенную и одновременно очень выразительную. На сцене поет, смеется, любит, страдает Вертинский, терпящий лишения и невзгоды, начинающий свой творческий путь в Московском театре миниатюр, делающий перевязки и операции в годы Первой мировой войны, тоскующий по Родине.

При этом, как отмечает известный театровед Борис Поюровский, «Сергей Федотов не подражает Вертинскому, но каким-то неведомым способом, тонким намеком напоминает нам пластику артиста, где важен был не только широкий жест руки, но и едва заметное движение кисти и даже каждого пальца в отдельности. Вокал, пластика, мимика, слово, музыка, детали костюма выступали у Вертинского как единое целое. Сергей Федотов добавляет к ним еще и свет, и шумовое оформление, и кинохронику, что лишь усиливает впечатление». В последнее время песни Вертинского звучали по-своему интересно из уст рок-мэтров Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова и Гарика Сукачева. Но уловить тонкость авторской интонации, прислушаться к душе гения и выразить ее голос так бережно и нежно при полном сохранении собственной индивидуальности удавалось немногим. Сергею Федотову это удалось, и это редкая удача.

Концертмейстер Ирина Скосырева (соавтор спектакля), создает волнующий образ Женщины, будь то Лида, любовница генерала Слащова, или бывшая актриса Сильвия Тоска, или жадная балерина Муся. Дмитрий Акинфин (скрипач), создает образ румынского скрипача Владеско. Оба исполнителя почти не произносят ни слова: только музыка, пластика и неповторимая аура.

После спектакля зрители чувствуют себя окрыленными. Газета «Комсомольская правда в Омске» писала даже о случае выздоровления зрителя после просмотра спектакля.

Премьера спектакля состоялась в 2000 году в Будапеште.

Лучший московский спектакль о Вертинском. Лучший дар памяти Артиста.

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь