Подпишись на новости

Отзывы о спектакле «Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

4,56
Проголосовало 9 человек
Смотреть все отзывы
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

А.П.Чехов

Сценография – Лариса Ломакина
Костюмы – Светлана Калинина
Свет – Дамир Исмагилов
Музыка – Фаустас Латенас
Помощник режиссёра – Анастасия Ярославцева

Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль.

Новая «Чайка» – это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем – семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.

В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них – абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом.

Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет.

А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам – нелюбим.
А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, – она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви.

А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью…

Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна.

Новая «Чайка» Богомолова – это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.

Заметно обновился и актерский состав спектакля. Аркадину по-прежнему играет Марина Зудина, Дорна – Олег Табаков, Сорина – Сергей Сосновский, а Шамраева – Павел Ильин. По-прежнему, но в то же время по-новому. Режиссер не дал этим исполнителям ни одного приспособления. Заставил только через себя, через подлинные актерские переживания доносить до зрителя суть характеров персонажей, суть происходящих на сцене событий.

Остальные роли достались новым исполнителям. Игорь Миркурбанов делает Тригорина совсем не таким, каким он был в первой версии, становясь своеобразным нервом спектакля, являя человека неприятного во всех отношениях, словно гниющего заживо – вот цена, которую он платит за сиюминутную славу, ему доставшуюся, за успех.

Нина Заречная разная в начале спектакля и в его финале: полной надежд и мечтаний, желания состояться в профессии актрисы ее играет Светлана Колпакова; опустошенной и отстраненной от жизни, почти что призрачной, бесплотной делает ее Роза Хайруллина.

Треплев в исполнении Игоря Хрипунова – нервный тип, талантливый молодой человек, тяготящийся тем, что мать не признает его таланта (возможно, здесь главную роль играет ревность одного творческого человека к другому), страдающий от того, что у посредственного писателя Тригорина есть все, а у него самого – ничего.

Маша Дарьи Мороз – средоточие боли…

*Обращаем ваше внимание на то, что в данном спектакле артисты курят на сцене


7 отзывов



Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Анжелика Холина – режиссер-хореограф и автор спектакля «Берег женщин», четвертый сезон идущего на Вахтанговской сцене.

В завершении юбилейного сезона Вахтанговского театра, весной 2012 года, выпустила спектакль «Анна Каренина» Л.Н. Толстого и, как и в предыдущей работе, продолжает эстетику невербального театра.

«Я ищу эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. Ведь каждое движение таит в себе смысл адекватный слову.

Музыка Альфреда Шнитке помогает раскрыть характеры, ее глубокий драматизм и вместе с тем изящество и легкость соответствуют амплитуде чувств героев романа.

Для меня мораль романа – женщина не должна быть предметом удовлетворения мужского самолюбия. Нам кажется, что все мы знаем, что такое любовь, но когда это чувство приходит, мы сталкиваемся с собственным эгоизмом, который все разрушает».
(Анжелика Холина)

Подробнее

Музыкальные граффити

Театрализованное представление, созданное в жанре музыкальной пародии. Действие происходит в средней школе – в некой «средней» стране, в «среднем» городе. Это веселые и грустные школьные истории, объединенные темой молодости и любви, рассказанные с помощью музыки. В музыкальные граффити вошли многие мировые хиты «ливерпульской четверки», исполненные труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность, оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение песен сохраняют неповторимую стилистику Битлз и подчеркивают трепетное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов.

Подробнее

Мартин МакДонах

«Однажды, давным-давно одни родители решили поставить над своими детьми нешуточный эксперимент: Михала, старшего, слабоумного, спрятать в темной-темной комнате и превратить его жизнь в сплошной ад. Чтобы Катуриан, младший, у которого проснулась страсть к литературе, слышал бы иногда стоны неведомого брата и привносил в свои рассказы необходимую долю сумрачных красок.

Спустя несколько лет юный писатель обнаружил пыточную комнату, узнал истину и задушил своих родителей, взяв на себя заботу о полоумном брате. И начал строчить рассказы, один ужаснее другого, про невинные слезки замученных младенцев. Старший брат любил, когда писатель начинал читать ему какой-нибудь свой рассказ: «Однажды давным-давно…» Так вот, однажды кровавые сюжеты стали сбываться в жизни с пугающей точностью.

Братья попадают на допрос к следователям — «доброму» и «злому». А те не церемонятся — дело происходит в тоталитарной стране, да и время поджимает: одна из малолетних жертв еще не найдена мертвой, и если судить по рассказу, ставшему сценарием ее убийства, жить ей остается несколько часов…

Кирилл Серебренников поставил спектакль о цене искусства. «Плата за вход — разум», как было написано у Гессе. «Плата за шедевр — жизнь». Какую цену готов заплатить каждый за право творить свою реальность — «о, знал бы я, что так бывает, когда пускался на дебют». Писателю Катуриану важнее жизни — сохранение своих рассказов. Про один из них он с гордостью говорит — это загадка без разгадки...

Впрочем, чего у самоучки-режиссера Серебренникова не отнимешь, так это умения работать с актерами — они у него играют, как правило, хорошо, а в «Человеке-подушке» очень хорошо: современно, жестко, точно, легко. Нервный, всклокоченный, с какой-то грачьей походкой и опасный, как оголенный провод, «злой» следователь Ариэл (Юрий Чурсин). «Добрый» следователь Тупольски (Сергей Сосновский) — прямодушный солдафон, не сумевший скрыть свою собственную боль. Застрявший между детской невинностью и взрослой порочностью умалишенный брат Михал (Алексей Кравченко). И, наконец, сам Катуриан Катуриан (Алексей Белый) с его готовностью платить по счетам за все несовершенства мира и гордостью творца, который постепенно выбирается из липкого страха и желания сохранить жизнь и за считаные секунды до расстрела сочиняет в уме рассказ. Потому что не может не сочинять»
(Ольга Фукс, Вечерняя Москва, 28.05.2007)

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь