Подпишись на новости

Отзывы о спектакле «Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

4,56
Проголосовало 9 человек
Смотреть все отзывы
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

А.П.Чехов

Сценография – Лариса Ломакина
Костюмы – Светлана Калинина
Свет – Дамир Исмагилов
Музыка – Фаустас Латенас
Помощник режиссёра – Анастасия Ярославцева

Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль.

Новая «Чайка» – это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем – семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.

В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них – абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом.

Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет.

А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам – нелюбим.
А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, – она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви.

А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью…

Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна.

Новая «Чайка» Богомолова – это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.

Заметно обновился и актерский состав спектакля. Аркадину по-прежнему играет Марина Зудина, Дорна – Олег Табаков, Сорина – Сергей Сосновский, а Шамраева – Павел Ильин. По-прежнему, но в то же время по-новому. Режиссер не дал этим исполнителям ни одного приспособления. Заставил только через себя, через подлинные актерские переживания доносить до зрителя суть характеров персонажей, суть происходящих на сцене событий.

Остальные роли достались новым исполнителям. Игорь Миркурбанов делает Тригорина совсем не таким, каким он был в первой версии, становясь своеобразным нервом спектакля, являя человека неприятного во всех отношениях, словно гниющего заживо – вот цена, которую он платит за сиюминутную славу, ему доставшуюся, за успех.

Нина Заречная разная в начале спектакля и в его финале: полной надежд и мечтаний, желания состояться в профессии актрисы ее играет Светлана Колпакова; опустошенной и отстраненной от жизни, почти что призрачной, бесплотной делает ее Роза Хайруллина.

Треплев в исполнении Игоря Хрипунова – нервный тип, талантливый молодой человек, тяготящийся тем, что мать не признает его таланта (возможно, здесь главную роль играет ревность одного творческого человека к другому), страдающий от того, что у посредственного писателя Тригорина есть все, а у него самого – ничего.

Маша Дарьи Мороз – средоточие боли…

*Обращаем ваше внимание на то, что в данном спектакле артисты курят на сцене


7 отзывов



Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Спектакль «R &J» открывает, так называемый, шекспировский цикл Романа Виктюка. Знаменитая трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» становится для режиссера поводом для создания безудержной театральной фантазии, полной радости, иронии и юношеского максимализма. Точно так же, как и во времена Шекспира, все роли здесь исполняют мужчины: четверо парней среди парусов, лестниц и канатов разыгрывают вечную историю любви. Яркие пластические этюды, провокационные «сновидения», неожиданные превращения и перевоплощения – Виктюк, словно настоящий демиург, выстраивает на сцене фантастический, но, тем не менее, абсолютно убедительный мир, в котором безоговорочно торжествуют молодость и любовь.

Спектакль идет без антракта.

Подробнее

Премьера!

К 200-летнему юбилею великого поэта, прозаика, драматурга, художника, который отмечается нынешней осенью, театр подготовил премьеру редко идущей на российской сцене романтической драмы М.Ю. Лермонтова – «Два брата». Это последняя из его 5 пьес, она была написана в период между 1834-1836 годами.

В одном из писем своему другу С. Раевскому (от 16 января 1836 г.), Лермонтов сообщает: «…пишу четвертый акт новой драмы, взятой из происшествия, случившегося со мною в Москве». В Белокаменной поэт был в конце декабря 1835 г. проездом из Петербурга в Тарханы, куда ехал в отпуск. В это время здесь жила юношеская любовь поэта В.А. Лопухина, неожиданно вышедшая в мае 1835 г. замуж за Н.Ф. Бахметева.

Драма «Два брата» – о юношеской любви братьев Александра и Юрия Радиных – страстных, вольнолюбивых молодых людей – к одной и той же женщине по имени Вера, неожиданно вышедшей замуж за князя Лиговского. Оба брата возвышаются над циничной светской средой, страдают от разочарований в любви, ревности, от пошлости и корыстолюбия окружающих. Юрий строптив и прямодушен, подобно героям ранних лермонтовских драм, тогда как Александр – скрытен и осторожен, разочарования в жизни и людях сделали его мстительным и даже жестоким. Острые взаимоотношения между братьями напоминают библейскую притчу о Каине и Авеле. Это мучительное совпадение беспокоит их отца Дмитрия Петровича Радина, светского вельможу, на старости лет вдруг обретшего интерес к Библии.

Оригинальна трактовка пьесы в спектакле: чувство к женщине по имени Вера, переплавляется в « треугольнике» в сознательное движение к вере в Бога.

Подробнее

Московский театр «Кураж» представляет премьеру – комедию-фантасмагорию в двух действиях «В ожидании Некто» по пьесе современного итальянского драматурга Луиджи Лунари «Трое на качелях» в переводе Николая Живаго.

«Каждый из нас... свободно открывает только ту дверь,
через которую вошел сам...
но там, где шли другие, для него закрыто
».

В 2014 году исполняется 80 лет итальянскому драматургу, литературному критику и переводчику Луиджи Лунари, в прошлом соратнику режиссера Джорджо Стрелера. А его самая знаменитая пьеса – «Трое на качелях» (Tre sull’altalena, 1989) – отмечает в этом году 25-летний юбилей. Пьеса широко известна за пределами Италии, переведена на 21 язык и ставится во многих театрах мира.

…Трое мужчин – молодой фабрикант-ловелас, отставной капитан и преуспевающий писатель – одновременно попадают в странную комнату. Каждый из них пришел по своим делам в некое учреждение, но ни адрес, ни названия учреждений не совпадают. Из одного окна видно, как на улице идет дождь, из другого – как светит солнце. Комендантский час вынуждает мужчин задержаться в комнате на целую ночь. Ситуация становится все более загадочной. В комнате три двери, но герои могут открыть только ту, через которую вошли. Телефон отказывается работать, но иногда непроизвольно звонит, а из стоящего неподалеку холодильника каждый может достать все, что пожелает. Герои поочередно излагают свою версию происходящего (религиозную, рациональную, криминальную), рассказывают анекдоты, играют в карты, поют, ведут философские споры… Есть ли у человека свобода выбора или все предопределено свыше? Несем ли мы ответственность за свои поступки? Что нас ждет перед вратами Вечности? Упоминаются Спиноза и Шопенгауэр, Гитлер и Сталин. Дело доходит почти до драки, и тут появляется Она… Простая уборщица, нюхающая табак, и Дева Мария в одном лице!..

Захватывающий сюжет, яркие, выпуклые персонажи, неподражаемый итальянский юмор – все это есть в новой постановке театра «Кураж», известного, в числе прочих, своими спектаклями в стиле commedia dell'arte. Яркие актерские образы, действительно, напоминают некоторых героев «комедии масок» – Капитана, Лелио, Доктора. Искрометное «жонглирование» диалогами, виртуозная, почти цирковая пластика не отпускают зрительский интерес: спектакль смотрится на одном дыхании. Несмотря на кажущуюся статику происходящего, действие невероятно динамично. Зрителя ожидает и необычное сценическое решение. Предметы в «комнате» разбросаны, как на сюрреалистическом полотне: двери изолированно стоят по бокам, а окно во внешний мир расположено... в центре! Довершают картину стол-конторка с телефоном, Библией и справочником, красный холодильник марки «ЗИЛ» и репродукции картин художников-сюрреалистов в четырех углах «комнаты». Эмоциональный фон усиливается музыкой в стиле эмбиент и психоделическим видеорядом.

Не каждый московский театрал знает, что на цокольном этаже популярного торгово-развлекательного центра «Атриум» на Земляном Валу уже более десяти лет работает Московский театр «Кураж» – театр с яркой концепцией, богатым репертуаром, постоянной труппой. В его репертуаре необычные интерактивные спектакли для детей от 5 лет («Бюро игрушек», «Поверь в мечту», «Три апельсина» и др.), а также оригинальные постановки пьес Мольера, Грибоедова, Булгакова для взрослой аудитории. «У театра должно быть свое творческое лицо, как в детских, так и во взрослых постановках, – отмечает художественный руководитель театра Михаил Долоко. – Наш театр – это воображаемый мир, где нет границ между сценой и зрительным залом, где ключ от двери, за которой живет сказка, есть у каждого из нас».

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь