Подпишись на новости

Отзывы о спектакле «Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

4,56
Проголосовало 9 человек
Смотреть все отзывы
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова
«Чайка (новая версия)» в театре Олега Табакова

А.П.Чехов

Сценография – Лариса Ломакина
Костюмы – Светлана Калинина
Свет – Дамир Исмагилов
Музыка – Фаустас Латенас
Помощник режиссёра – Анастасия Ярославцева

Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль.

Новая «Чайка» – это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем – семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.

В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них – абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом.

Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет.

А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам – нелюбим.
А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, – она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви.

А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью…

Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна.

Новая «Чайка» Богомолова – это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.

Заметно обновился и актерский состав спектакля. Аркадину по-прежнему играет Марина Зудина, Дорна – Олег Табаков, Сорина – Сергей Сосновский, а Шамраева – Павел Ильин. По-прежнему, но в то же время по-новому. Режиссер не дал этим исполнителям ни одного приспособления. Заставил только через себя, через подлинные актерские переживания доносить до зрителя суть характеров персонажей, суть происходящих на сцене событий.

Остальные роли достались новым исполнителям. Игорь Миркурбанов делает Тригорина совсем не таким, каким он был в первой версии, становясь своеобразным нервом спектакля, являя человека неприятного во всех отношениях, словно гниющего заживо – вот цена, которую он платит за сиюминутную славу, ему доставшуюся, за успех.

Нина Заречная разная в начале спектакля и в его финале: полной надежд и мечтаний, желания состояться в профессии актрисы ее играет Светлана Колпакова; опустошенной и отстраненной от жизни, почти что призрачной, бесплотной делает ее Роза Хайруллина.

Треплев в исполнении Игоря Хрипунова – нервный тип, талантливый молодой человек, тяготящийся тем, что мать не признает его таланта (возможно, здесь главную роль играет ревность одного творческого человека к другому), страдающий от того, что у посредственного писателя Тригорина есть все, а у него самого – ничего.

Маша Дарьи Мороз – средоточие боли…

*Обращаем ваше внимание на то, что в данном спектакле артисты курят на сцене


7 отзывов



Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Автор придумал очень странное место действия. Это своеобразный «накопитель», временное убежище перед входом в загробную жизнь. Сюда, в унылое серо-белое пространство, попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост он занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться в этом концлагере потустороннего мира, пока не вспомнят свой основной грех. Только так бедняги смогут получить из небесной канцелярии право на загробную жизнь. Здесь-то и оказывается главный герой – Павел Максимович Торчалов. Лейтмотив спектакля – заглянуть в себя, постараться хоть раз быть честным перед самим собой и дать самому себе отчет о прожитой жизни.

Подробнее

Премьера!

«Русский романс» – за этим названием не скрывается метафор, двусмысленностей или особой драматургии. Именно сам вокально-музыкальный жанр становится героем нового спектакля, его текстом и сюжетом.

Один из самых известных и необычных молодых режиссеров Дмитрий Волкострелов взял за основу спектакля классический русский романс XIX века – от Глинки до Чайковского. В роли исполнительниц выступят молодые и успешные актрисы.

Дмитрий Волкострелов: «Изначально романс – это салонный жанр, по большому счёту – музыка для друзей. Для романса нет барьера сцены, нет огромного тысячного зала, соответственно нет дистанции между слушателем и исполнителем. Этот спектакль – попытка вернуться в ту зону интимности, доверительности, в которой существовали эти романсы.

Развитие романса в России было искусственно прекращено. После революции он стал «буржуазным жанром», ненужным в силу тяготения к индивидуальному. Революция – это хоровая песня. И сейчас интересно опять взглянуть на историю романса и на то, к чему он пришёл сегодня».

Подробнее

Комедия Аристофана «Птицы»

Глеб Черепанов был в числе тех, кто пришел в театр «Et Cetera», чтобы в рамках «Режиссерской лаборатории» поставить свой первый спектакль в Москве. Никому неизвестный выпускник Мастерской Валерия Фокина, он сразу привлек внимание нестандартным мышлением и новыми идеями, предложениями поставить совершенно малоизвестный материал. Среди пьес, предложенных молодым режиссером, были и «Птицы» Аристофана. Руководство театра эту идею одобрило, Черепанов собрал команду молодых артистов и начал работать. Но пока они разминали материал и думали над загадками комедиографа, жившего, ни много, ни мало, 2,5 тысячелетия назад, режиссер успел объехать всю театральную Россию, а теперь еще и покорить Москву. Его спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда» и недавняя премьера – «Контрабас», моноспектакль Константина Хабенского во МХАТе, стали настоящими событиями.

Молодой режиссер, теперь уже известный, Глеб Черепанов о своем будущем спектакле: «В «Птицах» прямые параллели с современностью. Он не про революцию, он про настроения в обществе. Мне кажется, гений Аристофана в том, что он актуален всегда, пусть какие-то акценты постоянно меняются. Мы делаем спектакль про возникновение диктатуры, фашизма или чего-то подобного в обществе. Меня пугает и настораживает, что сегодня востребованы нетерпимость, вражда, неприятие чужого мнения. Спектакль про то, как на помойке, на свалке возникает диктатура».

«Птицы» Аристофана действительно пугающе современны. Пугающе, потому что прошли не века, а тысячелетия, а все-также вокруг интриганы и демагоги, люди по-прежнему одержимы гибельной страстью к войне, пустой болтовней и самонадеянностью. «Птицы» считается лучшим произведением великого комедиографа. С удивительным блеском остроумия Аристофан рассказывает историю о том, как два человека, прожектер Писфетер (Мастер убеждать) и Эвелпид (Легковерный), решили с помощью птиц покорить мир и выстроить заоблачный город в воздухе.

Черепанов ставит очень веселый спектакль, современный не только по мысли, но и своему художественному языку. Молодые артисты работают увлекательно, их энергия заразительна и очень обаятельна.

В спектакле звучит живая музыка.

Во время всех вечерних спектаклей к услугам зрителей «Театральная няня» (бесплатно). Для детей от 3-х лет.

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь