Подпишись на новости

Отзывы о спектакле «Голая правда» в Театриуме на Серпуховке

5,00
Проголосовало 2 человека
Смотреть все отзывы
«Голая правда» в Театриуме на Серпуховке
«Голая правда» в Театриуме на Серпуховке

Татьяна Васильева и Станислав Садальский в веселом проекте «Голая правда»

Новый проект – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных российских актеров. Несколько лет назад Татьяна Васильева и Станислав Садальский впервые встретились на сцене в одном спектакле, их дуэт оказался настолько гармоничным и впечатляющим, что они решили продолжить сотрудничество и создали спектакль, не похожий ни на какие другие театральные представления.

Это веселый и одновременно немного грустный рассказ о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. Татьяна Васильева и Станислав Садальский не мыслят своей жизни без сцены и экрана. И в «Голой правде» они предстают перед зрителями во всей безграничной гамме своего таланта. И главное – это происходит с активным участием зрителей.

Татьяна Васильева – народная артистка России, лауреат премии Ника и премии Кинотавр за роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», удостоена почетной премии Кумир за роль в спектакле «Привет, Дон Кихот!», приза «Золотой Овен» за главную роль в фильме «Попса». Актриса снялась более чем в 100 фильмах, активно работает сейчас на съемочной площадке и на театральной сцене.

Станислав Садальский – народный артист Чувашии и Грузии. Снялся почти в 100 фильмах. Огромную популярность и всенародную любовь получил за роль Кирпича в фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Кроме того, что Садальский активно работает в театре и в телевизионных проектах, он – популярный блогер и один из самых известных людей в блогосфере.


2 отзыва


Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Когда-то Роман Виктюк обещал Рудольфу Нурееву поставить о нем спектакль. Обещание режиссер выполнил, обратившись к пьесе драматурга Азата Абдуллина, известность которому принес спектакль «Тринадцатый председатель», поставленный в 1970-е годы в Театре им. Евг. Вахтангова с Василием Лановым в главной роли. В одном из интервью Абдуллин признался, что его «пьеса не о Нурееве, танцовщик лишь служит прототипом. Эта пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте». В этом смысле Виктюк идет вслед за драматургом, продолжая в спектакле одну из главных тем своего творчества – тему трагической и прекрасной судьбы художника в мире, его конфликта с посредственностью, его обреченности на вечный поиск идеала.

Подробнее

«Театр на ладошке. Зима» – это первый из четырех спектаклей о временах года.

Это уникальный театральный проект, специально созданный для детей от 1 до 3-х лет – первая встреча ребенка с Театром, его первые шаги в постижении мира через художественные образы, интерактивную игру, тактильные ощущения и эмоциональные переживания.

Мы уверены, что Театр может и должен играть важную роль в формировании эстетического чувства ребенка уже с младенческих лет. И это подтверждает опыт европейских стран, где давно и успешно используют театральный формат для развития детей.

Действие спектакля происходит в игровой комнате театра, где родители с малышами, уютно расположившись на мягком ковре и подушках погружаются в настоящую зимнюю атмосферу. Сцена и зрительный зал – единое пространство, по которому можно свободно перемещаться.

В спектакле используются видео-проекции, куклы, природные материалы – дети могут потрогать лед, ощутить снежинку на ладони, услышать завывание ветра и увидеть звездное небо.

Маленькие зрители не только наблюдают за происходящим, но и принимают в нем активное участие. В спектакле заложены возможности для развития навыков общения, мелкой моторики, чувства ритма и музыкальных способностей, формирования творческого и внимательного взгляда на природу.

Ребенок учится видеть красоту и неповторимость окружающего мира, и, даже, может забрать кусочек этого волшебного мира с собой, чтобы дома продолжить игру. Ведь в финале спектакля каждый малыш получает небольшой тематический подарок, который имеет прямое отношение к театральному действию.

Подробнее

Андрей Платонов

Елена Ямпольская («Известия»):

«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову – произведение эталонное. Лучше, по-моему, и сделать нельзя. При этом речь идет не о каком-то запаянном совершенстве: спектакль дышит, пульсирует, по нему струится теплая кровь, и совершенство его – живое, мерцающее, гипнотически обаятельное. Аутентичное. Платоновское».

Катерина Антонова («Театральные Новые Известия»):
«В этом спектакле – много от музыкального произведения. В том, как он построен, придуман, исполнен».

Роман Должанский («Коммерсант»):
«Можно удивляться не тому, что Карбаускис взялся за Платонова, а тому, что не ставил его раньше: язык Платонова – воплощение той самой борьбы-дружбы жизни и смерти, которая так занимает молодого режиссера».

Дина Годер («Газета.ru»):
«Героиня спектакля – выросшая в послереволюционном приюте девушка с выдуманным именем Москва Честнова – не мечтает о любви, она сама и есть любовь, счастье, электричество».

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь