Подпишись на новости

Отзывы о спектакле «Голая правда» в Театриуме на Серпуховке

5,00
Проголосовало 2 человека
Смотреть все отзывы
«Голая правда» в Театриуме на Серпуховке
«Голая правда» в Театриуме на Серпуховке

Татьяна Васильева и Станислав Садальский в веселом проекте «Голая правда»

Новый проект – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных российских актеров. Несколько лет назад Татьяна Васильева и Станислав Садальский впервые встретились на сцене в одном спектакле, их дуэт оказался настолько гармоничным и впечатляющим, что они решили продолжить сотрудничество и создали спектакль, не похожий ни на какие другие театральные представления.

Это веселый и одновременно немного грустный рассказ о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. Татьяна Васильева и Станислав Садальский не мыслят своей жизни без сцены и экрана. И в «Голой правде» они предстают перед зрителями во всей безграничной гамме своего таланта. И главное – это происходит с активным участием зрителей.

Татьяна Васильева – народная артистка России, лауреат премии Ника и премии Кинотавр за роль в фильме «Увидеть Париж и умереть», удостоена почетной премии Кумир за роль в спектакле «Привет, Дон Кихот!», приза «Золотой Овен» за главную роль в фильме «Попса». Актриса снялась более чем в 100 фильмах, активно работает сейчас на съемочной площадке и на театральной сцене.

Станислав Садальский – народный артист Чувашии и Грузии. Снялся почти в 100 фильмах. Огромную популярность и всенародную любовь получил за роль Кирпича в фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Кроме того, что Садальский активно работает в театре и в телевизионных проектах, он – популярный блогер и один из самых известных людей в блогосфере.


2 отзыва


Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Только для владельцев Карты Зрителя!*
У каждого владельца Карты Зрителя, есть уникальная возможность приобрести билет на этот спектакль со скидкой 30%.

*При заказе билетов нужно выбрать ценовую категорию «Для обладателей Карты Зрителя».

Театр «Балет Москва» представляет:

Музыка – Андрес Бергер
Хореография – Крис Херинг

«Застывший смех» – первый совместный проект Криса Херинга и Андреаса Бергера с театром «Балет Москва». Этот спектакль – хирургический взгляд на одну из самых любопытных эмоций человека – смех. Художники пристально изучают этот удивительный феномен. Смех как социальный рефлекс, его природа и философия – вот, что интересует Криса и Андреаса. Что такое смех – радостная реакция, манипуляция или способ защиты? Ирония или злость, доброта или грусть – все эти чувства, такие полярные, могут быть выражены одинаково – через смех.

Для представления результатов исследования феномена смеха, хореограф Крис Херинг обратился к tableaux vivants («живые картины») – застывшим скульптурам. «Живые картины» – направление в искусстве, появившееся в ХVIII веке и ставшее широко известным во времена Великой Французской революции в Париже. Жанр достиг пика популярности между 1820 и 1920 гг. Идея таких картин заключается в изображении группы из живых лиц, созданных в подражание написанным картинам или скульптурам. Такой необычный способ представления рождает сразу еще одну тему изучения новой работы Криса Херинга – паузу. В этом спектакле пауза – не отсутствие движения, а его проявление.

Традиционно для всех спектаклей Криса Херинга важнейшей составляющей работы – наравне с танцем – выступает звуковое оформление, созданное композитором и саунд-дизайнером Андреасом Бергером. С помощью изменения индивидуальных звуковых характеристик артистов, с помощью отделения голоса от тела, с помощью наложений и модификаций в итоге тело и голос танцовщиков вступают в новые, неожиданные формы взаимодействия.

«Застывший смех» – междисциплинарный спектакль, где движение, звук, пауза и тишина создают сложнейший комплекс ощущений. Зрителю предлагается роль не просто наблюдателя, но и медиатора – проводника энергии, заложенной в теле и голосе артистов, а также в самом сценическом пространстве.

Подробнее

Автор – Нины Гернет

Режиссер-постановщик – С.Образцов
Художник – Б.Тузлуков
Композитор – Г.Теплицкий

Пьеса – классика кукольной драматургии Нины Гернет написана по мотивам арабских сказок «1001 ночи». Это романтическое представление о любви вначале было адресовано взрослым.

«Волшебная лампа Аладдина» – один из самых красивых спектаклей Театра Образцова – восточный город с золотыми дворцами, парад грациозных тростевых кукол, волшебство чудесных превращений и сказочная фантастика. Грозный Джинн Кашкаш и величественный повелитель пустыни – лев. Романтическая любовь Аладдина и царевны Будур, ради которой горячий и смелый юноша вступил в борьбу с коварным и алчным визирем и преодолел все преграды.

*Для ребенка приобретается отдельный билет

Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин.

Подробнее

А.К.Толстой

Трагедия в 2 актах

Центральный академический театр Российской Армии уже третий раз обращается к творчеству классика русской литературы Алексея Константиновича Толстого, его величайшей русской трагедии «Царь Федор Иоаннович».

В пьесе «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстой исследует один из самых трагических моментов в истории Руси ХVI века, откуда происходит начало страшной «смуты», постигшей государство и русский народ в начале ХVII века.

Эта пьеса имеет богатейшую сценическую историю, насчитывающую ряд талантливых постановок, в которых были заняты известные артисты.

Нынешняя постановка Театра Российской Армии «Царь Федор Иоаннович» совершенно отличается по замыслу от предшествующих постановок. Главный режиссер Театра Армии, народный артист России Борис Морозов, ученик Андрея Попова, поставил трагедию «Царь Федор Иоаннович», со свойственным ему, режиссеру Морозову, талантом, неподражаемым режиссерским подчерком, высоким профессионализмом, глубоким знанием истории. Постановка Морозова – оригинальна, современна по концепции и сценической форме, неожиданна и своевременна по решению образов, и вместе с тем, в ней по-новому раскрываются великие традиции русского психологического театра, происходит обращение к генной памяти истоков русской истории и корням русского театрального искусства. Морозов не только режиссер, а и художник новой постановки в соавторстве с художником Михаилом Смирновым.

Царь Федор, по режиссерской концепции Морозова, – отнюдь не слабоумный и безвольный государь. Царь Федор – творец, художник, – возвышающийся над обыденным, всей душой стремящийся к созиданию, объединению непримиримых борющихся сторон. Он старается творить мир и гармонию в жизни людей. Царь Федор – антипод его отца – Иоанна Грозного, постоянно внутренне ведущий с отцом внутреннюю полемику о способах правления государством, противопоставляющий насилию и жестокости отца – милосердие и гармонию. Трагедия Царя Федора – в невозможности в этом жестоком мире привести людей к взаимопониманию, сотворить гармонию и править, исходя из идеальных представлений о любви, добре, нравственности.

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь