Подпишись на новости

Отзывы о спектакле Спектакль «Повесть о Сонечке» в театре «Открытая сцена»

5,00
Проголосовал 1 человек
Смотреть все отзывы
Спектакль «Повесть о Сонечке» в театре «Открытая сцена»
Спектакль «Повесть о Сонечке» в театре «Открытая сцена»

Спектакль основан на повести М.Цветаевой «Повесть о Сонечке» и повести Ф.Достоевского «Белые ночи». Это повесть-воспоминание о яркой личности Софьи Голлидей, актрисы второй студии МХТ. В композиции переплетаются сцены «Повести о Сонечке» и «Белых ночей», так как Сонечка играла во II студии МХТ спектакль «Белые ночи». Действие происходит в 20-е годы ХХ века.

Наш спектакль – это своеобразное воспоминание, в котором Цветаева пытается постичь беспредельность личности Сонечки, разобраться в том, что истинно, а что ничтожно, пробует понять, что же значила Соня в ее жизни, и только к концу спектакля осознает это. А Сонечка, вызванная из ее воспоминаний, подыгрывает ей, перевоплощаясь то в Настю из «Белых ночей», то в Генриетту из «Приключения». И Цветаева, незаметно для себя, включается в эту игру превращаясь то в Мечтателя, то в Казанову.

Мы будем постоянно переноситься в разные ситуации и места: то в весенний вечер 1918 года в квартиру Цветаевой, а оттуда – на сцену II студии МХТ, потом в поэтический мир Казановы и Генриетты, а затем обратно в квартиру Цветаевой, в яркие ночи, которые проводили вместе Сонечка и Цветаева. И любовь, и нежность, и ревность будут вторгаться в эти вечера, и находить решение то в «Белых ночах», то в «Приключении».


1 отзыв


Добавить отзыв
Нажмите, чтобы открыть
форму добавления отзыва

Другие отзывы

Пять «танцевальных элегий» или «танцевальных писем», сюжетно и драматургически объединенных вокруг общей тематики – природы влюбленного, находящегося в разлуке.

Материалом для танцевального сочинения послужили элегии древнеримского поэта Публия Овидия Назона «Героиды» и произведение французского семиотика и философа-постструктуралиста XX века Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного».

«Мне интересен и сам «влюбленный», и его тело – тело влюбленного. Какое оно? Рыдающее, кричащее, задыхающееся, сражающееся, ни мертвое – ни живое, вибрирующее, оргазмирующее... Речь здесь идёт не о персонаже, а о внутреннем мире женщины, её внутренней речи, больше похожей на «приступ речи», который артикулируется через двжение и, как чернила, выплескивается в виде танца на чистое белое пространство. Тело танцовщицы становится инструментом речи, движение и жест – словом, а музыка и танец – посланием, обращенным к отсутствующему Герою.

Находясь в разлуке со своим возлюбленным, ради соединения с ним или обретения, возвращения любви, Героида совершает обряд жертвоприношения. Жертвой становится её собственное тело.
Женщина разрабатывает разлуку, но она же и преодолевает её, обретая вечную Любовь и входя в «женский класс великих Доброжелательных Возлюбленных»
(Анна Гарафеева)

Музыка, написанная французским композитором Коленом Рошем, создавалась необычным способом – уже после того, как танец был сочинен. Музыка подчёркивает в спектакле еще одну реальность – тишины и физических ощущений.

«Мне очень нравится тишина как таковая. Я несколько месяцев наблюдал как танцоры репетируют без музыки. И я попытался привнести эту атмосферу тишины в музыкальный материал...

Танец – это содержание письма. А музыка – неконтролируемый физический процесс написания этого письма. То, что рука дрожит, – это и есть музыка»
(Колен Рош)

Подробнее

В одной очень приличной семье совершено загадочное преступление. Потом – еще одно. И еще… И еще… Подозреваются все! Но кто же окажется настоящим преступником, и что вынудило его на эти страшные злодеяния? Разобраться в этом запутанном клубке сможеттолько самый проницательный и догадливый сыщик Эраст Петрович Фандорин. А поможет ему в этом Маса – японец, не очень хорошо понимающий по-русски, но изо всех сил старающийся выучить этот странный язык. Зрителей ждет увлекательнейшее расследование, запутанная история убийств и похищений, загадки древних реликвий и таинственных заклинаний. И главное – неподражаемый аромат Востока, с его боевыми искусствами и древней философией. Этот детектив нельзя прочитать, его можно только увидеть.

Подробнее

«Театр на ладошке. Зима» – это первый из четырех спектаклей о временах года.

Это уникальный театральный проект, специально созданный для детей от 1 до 3-х лет – первая встреча ребенка с Театром, его первые шаги в постижении мира через художественные образы, интерактивную игру, тактильные ощущения и эмоциональные переживания.

Мы уверены, что Театр может и должен играть важную роль в формировании эстетического чувства ребенка уже с младенческих лет. И это подтверждает опыт европейских стран, где давно и успешно используют театральный формат для развития детей.

Действие спектакля происходит в игровой комнате театра, где родители с малышами, уютно расположившись на мягком ковре и подушках погружаются в настоящую зимнюю атмосферу. Сцена и зрительный зал – единое пространство, по которому можно свободно перемещаться.

В спектакле используются видео-проекции, куклы, природные материалы – дети могут потрогать лед, ощутить снежинку на ладони, услышать завывание ветра и увидеть звездное небо.

Маленькие зрители не только наблюдают за происходящим, но и принимают в нем активное участие. В спектакле заложены возможности для развития навыков общения, мелкой моторики, чувства ритма и музыкальных способностей, формирования творческого и внимательного взгляда на природу.

Ребенок учится видеть красоту и неповторимость окружающего мира, и, даже, может забрать кусочек этого волшебного мира с собой, чтобы дома продолжить игру. Ведь в финале спектакля каждый малыш получает небольшой тематический подарок, который имеет прямое отношение к театральному действию.

Подробнее
Предложить фирму или товар


CAPTCHA
Присоединяйтесь